• noviembre 25, 2024 9:02 am
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Arte Urbano

Fuerza

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Mural Nº 21
Título: Fuerza
Fecha de elaboración: 2011
País: Chile
Artistas: Colectivo Alapinta
Ubicación: Tristán Matta c/ Pasaje 3

Sobre el Mural
En el mural se observan frases como: San Miguel, lucha, día a día, esperanza, hoy, unidad, techo, trabajo, educación.
Es energía… es la fuerza, el esfuerzo, el corazón lo que comienza a elevar al niño, sus pertenencias, su entorno, físico e inconsciente… a veces caminamos sin saber lo que arrastramos… acto y consecuencia… energía, buena energía

Sobre los Artistas
A la pinta, agrupación de cinco amigos artistas visuales del sur de chile, región de la Araucanía. Fiam, Fije, Gvz, Maher y Aner, originarios de Villarrica, Temuco y Loncoche, se conocieron en el 2004 estudiando diseño gráfico en Temuco y desde entonces no han parado de crear y llenar de colores esta y otras ciudades por donde han registrado su arte, compartiendo y sintiendo a cada trazo.
Dentro de las temáticas que citan sus obras podemos rescatar la cosmovisión mapuche, la naturaleza y la orgánica diversidad que caracteriza a esta región, contrastada con la era mecanotecnisista actual. Uniendo de manera armónica el ser humano, la tecnología y la naturaleza. Una de las características principales de este grupo, es que dentro de sus composiciones destacan formas y personajes fusionados en paisajes surrealistas. Tonalidades de múltiples colores hacen alusión a la influencia de los pueblos originarios de Latinoamérica.
Contacto: www.alapinta.cl

Horse

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Mural Nº 20
Título: Horse
Fecha de elaboración: 2011
País: Belgica
Artistas: Roa
Ubicación: Tristán Matta c/ José Joaquín Prieto

Sobre el Mural
Mural del prestigioso artista Roa, quien vino desde Bélgica a dejar su testimonio, como uno más de los que ha realizado alrededor del mundo, plasmando a los animales como un símbolo de el poco respeto por la defensa del medio ambiente y el mundo que nos ha tocado vivir: El de la depredación animal/humana. En Horse, se puede apreciar de inmediato la expresión de terror en su gesto y en el ojo, la pintura que chorrea, no es un simple descuido de oficio, ni tampoco el fondo sin aplicación de algún color, se busca precisamente eso: Impactar en el propio medio. El uso del blanco y negro no es al azar, es la representación vida/muerte.

Sobre el Artista

Roa Mas que un graffitero, un gran dibujante de animales mutilados, heridos, cadáveres, huesos, extintos, con esas escenas es difícil que el transeúnte no quede impactado. No es una casualidad ni un capricho de estilo, el uso del blanco y negro, si no que simboliza la polaridad vida-muerte. En su recorrido por los diversos continentes del globo, nos deja testimonios como: una grulla herida en Francia, unas marmotas enfermas durmiendo amontonadas en Inglaterra, una cebra herida en una choza africana, una gran rata corriendo en Moscú, u otra de igual tamaño emergiendo de la tierra como oteando el horizonte, en Cholula, México. Pero no todo es absolutamente blanco y negro, también hay excepciones, un gigantesco manatí partido por la mitad, con sus vísceras rojas en un muro de Miami. Lo que la gente considera “feo”, como esta expresión muralista, comúnmente sus lugares naturales en los que habitan, lo son más. Ese es el sentido de la gráfica de Roa, poner en la mesa el comentario y el debate, que es más feo? Y por ultimo lograr impactar. Hoy al igual que las grandes ciudades del mundo, Roa nos deja anclado su testimonio con su caballo desesperado, en uno de los muros del Museo a Cielo abierto en San Miguel.
Contacto en Chile: www.mixart.cl

Nuestros Hijos

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Mural Nº 19
Título: Nuestros hijos
Fecha de elaboración: 2011
País: Chile
Artistas: Jamberta, Peña y Seba
Ubicación: Tristán Matta c/ Pasaje 4

Sobre el Mural
Los niños y sus derechos se ven afectados en el momento más intimo de su infancia al ser criados, los padres de manera casi inconsciente trasmiten sus anhelos y principalmente frustraciones impidiendo el desarrollo libre de los niños, cargándolos de una responsabilidad que no les corresponde a su edad. Este trabajo quiere dar énfasis a esas pequeñas frases que calan profundamente en el conciente social de una persona, ejemplificado por tipografías que construyen con frases u oraciones las facciones de una niña, la que ve con nostalgia una flor muy delicada que solo depende su existencia del viento y la naturaleza que forma su trayecto. Tratamos de contener la presencia de esta niña en los pétalos, que abrazan la atmosfera de la imagen invitándonos a ser parte de este proceso natural y libre.

Sobre los Artistas
Jamberta es una plataforma muralista que brinda apoyo social entre los muralistas y las personas. Es un vehículo que brinda todo su equipamiento para llevar a cabo proyectos socioculturales.
El chofer es un muralista llamado Jorge Peña y Lillo, Licenciado en Artes Visuales de la Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación y estudiante del histórico Liceo Experimental Artístico de Quinta Normal, donde comenzaron a explotar la inquietud de hacer murales junto a Rodrigo Soto , formando así grupos muralistas como El Brote y Los Oberoles.
Jamberta nació en Alemania en 1962 estando 40 años en busca de su propósito existencial, hasta que los Oberoles la rescatan de escombros de fierro e historias bélicas de dictadura para llevarla a talleres y poder activar el sonido de su motor. Después de pasar 3 años por la mayoría de los mecánicos de la zona norte y conocer la realidad de este rubro, cayó en manos de un mecánico con un gran parecido a nicky jam restaurándose por completo el año 2010. Desde ese año que jamberta se ha encargado de llenar de colores su paso y entregar imágenes a la vista de todos quienes transiten cotidianamente por los muros.
Contacto: jamberta.blogspot.com

La opinión de los artistas
El encuentro más relevante que surgió en el proceso del mural fue la acogida del día domingo cuando esta la feria en Tristán Matta, porque es un lugar importante de identidad tanto local como nacional, es un escenario de encuentro donde todos hacen sus apreciaciones y principalmente sus agradecimientos. Estos gestos son el combustible del muralista, la cercanía con la gente fortaleciendo tu espíritu para seguir haciendo lo que te apasiona. Esta etapa del proyecto es muy importante porque se encuentra al interior de la población, comprometiendo la identidad local de la gente, además existe un respeto gigante por lo que uno hace y por consecuencia los muros están de un nivel de excelencia. Espero seguir haciendo esto hasta que no pueda ni caminar, ni ver, ni moverme, ni existir, no se como pero espero que así sea si no soy yo, serán otros.|

Juanito San Miguel

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Mural Nº 18
Título: Juanito San Miguel
Fecha de elaboración: 2011
País: Chile
Artistas: Jorge Kata Nuñez
Ubicación: Tristán Matta c/ Pasaje 3

Sobre el Mural
Domingo de diciembre por la mañana, entre cerezas curicanas y tomates limachinos, surge una figura saltando sobre los puestos de frutas y verduras de la Feria de Tristán Matta; es Juanito, impresionante mural de Kata Nuñez, que viaja desde el país de los molinos de viento, para plasmar esta pintura en un edificio de la Comuna de San Miguel.
Cuando veo a este niño saltarín, con pluma en mano entre Tricahue y Cisne de Cuello Negro, emulando la raíz sureña del artista, se me viene encima Víctor Jara y su Luchín de Las Barrancas, frágil como un volantín, pero lleno de fuerza y simpatía, los niños juegan un papel importantísimo en la memoria visual del artista; vio crecer a tantos en el exilio, que este resulta ser un homenaje regalón para todos sus sobrinos que crecieron en torno al Colati,(Colectivo Latinoamericano de Trabajo infantil con niños Latino-Americanos) ahí saltan la Tanias, los Jorguitos, los Lucas, los Emilios, las Valentinas, hoy pertenecientes a la Generación dispersa.
Resulta ser Juanito un Niño feliz, que salta sobre la adversidad, que espera una presa llena de juventud; sin embargo parece encumbrarse y deslizarse con soltura ejemplar, como todos los niños, que nacieron para ser felices; bienvenido a este Museo a Cielo Abierto, le das frescura y podrás convivir con tus otros amigos, que salen de otros murales maravillosos, pertenecientes a esta muestra. Kata, ya estás viviendo en Santiago de Chile.

Sobre el Artista
Jorge Kata Núñez, nacido en Valdivia en 1953, rellenador y trazador de la brigada Ramona Parra y obrero metalúrgico de IMMAR hasta el año 1974 cuando es detenido por fuerzas militares de la entonces dictadura de Pinochet. En 1977 es expulsado a Holanda a cumplir una condena de 15 años de extrañamiento por una de 20 años de cárcel. En 1979 crea y participa en diferentes brigadas de pintura mural. En ese año ingresa a la Academia Libre de la Haya y participa en diversos talleres abiertos de Rotterdam.
En 1983/1985-1987/1989 Sigue sus estudios en la Escuela Gráfica de Utrecht especializandose en Serigrafía- Reproducción Fotográfica y Encuadernación Artistica.
Kata a pintado más de cincuenta murales tanto en fachadas de muros públicos como al interior de edificios y ha expuesto sus katagrafias-libros de artistas en diversas galerias.
katalejos.skynetblogs.be

Señales de Vida

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Mural Nº 17
Título: Señales de vida
Fecha de elaboración: 2011
País: Chile
Artistas: Ecos
Ubicación: Av. Departamental c/ Pasaje 6

 

Sobre el Mural
Señales de vida se concentra en la idea de viajar, imaginar y dar vida a nuestra naturaleza dentro del espacio público de la ciudad. La misma que el propio ser humano se ha encargado de exterminar por cuidar y proteger sus propios intereses políticos y económicos. Es una forma de traer a la urbe todas aquellas especies que cada vez vemos más lejanas, darles vida a través del color y la forma, sobre todo pensando en las generaciones que recién comienzan a habitar nuestra tierra. La obra fue realizada a partir de una investigación de la flora y fauna chilena, plasmando algunos de sus protagonistas representativos de cada habitat. Este mural esta dedicado a todos los vecinos quienes nos brindaron su sonrisa y verdad. En especial a los niños que aún no conocen el mar y que hoy tienen una ballena en su ventana.

Sobre el Artista
Ecos Muralista y diseñador gráfico, basa sus obras en una producción individual y colectiva, sin dejar de lado la mirada crítica del entorno y de la sociedad actual. Ha enfocado su trabajo en una propuesta latinoamericana utilizando variadas técnicas gráficas. Se le suma una importante trayectoria de talleres impartidos a niños y adolescentes tanto en Chile como en el extranjero, usando a la educación popular como plataforma de potencialización social. Actualmente trabaja en su taller independiente, en Santiago de Chile.
Entre sus principales obras figuran murales como: “Festival de los Colores” , Osnabrück, Alemania, “Condor Americano”, Muro por la Paz, Arequipa, Perú, Mural Colectivo Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM), Santiago de Chile, Mural colectivo DD.HH Godoy Cruz, Mendoza, Argentina, Murales estaciones de metro Vicente Valdés (L5), Bellavista La Florida (L5) y Las Mercedes (L4), Metro de Santiago, Encuentro Muralista “Nuestra America”, Corrientes, Argentina y también participó de Escuela Abierta, Ovalle -Cartagena, mediante la dirección talleres abiertos.
Contacto: www.ecostypo.cl

Interconectados

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Mural Nº 15
Título: Interconectados
Fecha de elaboración: 2011
País: Chile
Artistas: Depanite
Ubicación: Tristán Matta c/ Pasaje 4

Sobre el Mural
Esta obra es una radiografía de cómo nos imaginamos en el futuro la supervivencia de nuestra cultura latinoamericana en la era global y de como ésta se adapta a los nuevos medios de comunicación digital que han logrado superponerse sobre la imaginación antropológica del ser humano. Esta nueva forma de comprender y pensar una identidad social nos propone un dibujo que teje sobre la pared una enredadera humana adaptada para el traspaso de información, que comienza en el contacto físico y termina en lo virtual relacionando de manera transversal los diferentes actores de nuestra sociedad.
Este proceso gráfico que entrecruza perspectivas, representaciones, cosmovisiones y creencias, se impone como un componente activo y atemporal en el paisaje que anula épocas y estilos, para proponer nuevos códigos comunicacionales sobre el espacio público.

Sobre los Artistas
Depanité es un colectivo formado por artistas de diversas disciplinas que fundan su lógica en la intervención de los espacios públicos utilizando diversas expresiones artísticas como Pintura, Gráfica y Escultura, investigando los procesos sociales y culturales que surgen entre las comunidades y el territorio que habitan.
Este colectivo funciona como un organismo ambulante en el que la mayoría de sus colaboradores son circunstanciales y transitorios con excepción de sus fundadores: Matu, a cargo del diseño integral de la obra: e Isa, de la aplicación de color.
Las principales obras de Depanité se encuentran en diferentes espacios públicos entre Chile y Argentina.
Contacto: matiasnoguera@hotmail.com

La opinión de los artistas
Nuestra idea proviene de enfocar el Arte Público como un medio de comunicación social, por lo tanto la buena comunicación con los vecinos es fundamental para un buen resultado, más aún si detrás del soporte residen familias que convivirán con ella durante mucho tiempo. La intención de involucrarse emocionalmente con los vecinos y hacerlos parte de la obra, genera un sentido de pertenencia muy importante ya que la calle es su jardín. Esto nos llevó a tomar la decisión de pintar al interior de la población (fuimos los primeros) y no hacia la Avenida como lo habían realizado todos los artistas anteriores, la “visibilidad” que nosotros buscábamos tenía que ver mucho más con la cotidianidad de los vecinos que con la impersonalidad de los automovilistas anónimos.
La experiencia de trabajar sobre los Espacios Públicos genera una dialéctica acción-reacción artística social que contribuye y estimula el desarrollo humano, creando seres mucho más consientes del momento y el lugar que nos toca vivir.
La iniciativa de este proyecto se hace cargo de una historia que es nuestra y que no le pertenece a nadie más, a lo que este Museo responde invitando a diferentes generaciones de Pintores Callejeros no solo de Chile sino de otros países también a intervenir un fragmento del tejido de la ciudad creando un nuevo referente de Muralismo a nivel mundial.

Seres de Luz

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Mural Nº 14
Título: Seres de luz
Fecha de elaboración: 2011
País: Chile
Artistas: Cruda
Ubicación: Av. Departamental c/ Pasaje 3

Sobre el Mural
Los ancianos casi siempre olvidados y menospreciados por la sociedad de la rapidez, el consumo y la devastación del género. Dejados de lado por falta de paciencia y por la incapacidad de comprender una sabiduría más lenta, pausada y tenue ante el ruido de las masas. Sin embargo, más fuerte en lo infinito, donde todo es luminoso y transparente, donde las texturas ya tienen su historia marcada en la piel. Estos seres trascienden más allá de dos cuerpos desgastados, se unen en un abrazo intenso, reflejando una unión pura, llena de sabiduría y amor. Es su energía plasmada en algo tangible dentro de lo terrenal, pero que de manera implícita se propaga infinitamente. Son dos entes que viajaron juntos en el aprendizaje de la vida, seres elevados espiritualmente y de almas complejas, atemporales, fuera de esta y todas las dimensiones.

Sobre los Artistas
Cruda es el resultado de años de amistad, de compartir la misma ideología como escritores de graffiti más que como muralistas. Nuestros objetivos son crecer y madurar como artistas, compartir la vida sin apresurar a los compañeros.

Las obras realizadas como Cruda no son estrictamente graffiti mural y su arte, si no que se conforma por un conjunto de vivencias y actitudes que se adquieren al trabajar en las calles y barrios. Más que hablar de nuestro trabajo, preferimos utilizar esta ventana para brindar nuestro respeto a la gente de las poblaciones, a los amigos y las personas que hicieron este muro posible y a los escritores libres que pintan sin fines de reconocimiento vanidad o estatus.
Contacto: pobrepablo@live.com

La opinión de los artistas
Las experiencias compartidas durante el proceso nos nutren y enriquecen espiritualmente para seguir fortaleciendo nuestro trabajo, esenciales fueron las conversaciones con los vecinos y sus agradecimientos, los ricos almuerzos de gente humilde, las palabras de aliento, los que te dicen que está feo y no apoyan que son pocos. En realidad todo el conjunto de emociones y sentimientos buenos o malos ayudaron a que la obra se generara de tal modo, que uno se detenga a mirar y valore todo lo sucedido en esos días.
Al pintar el mural, quisimos que la gente se viera reflejada o más bien que el muro les provoque algún sentimiento o sensación, es importante y trascendente la aparición de un mural nuevo que conecta con las personas, más aún cuando es gente humilde y modesta.

Carnaval Latinoamericano

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Mural Nº 12
Título: Carnaval Latinoamericano
Fecha de elaboración: 2011
País: Chile
Artistas: Charqui Punk y La Robot de Madera
Ubicación: Av. Departamental c/ Pasaje 7

 

Sobre el Mural
El mural esta inspirado en la tradición festiva americana. En específico en el concepto de carnaval, ya que durante este momento es cuando los pueblos americanos tienen la posibilidad de conectarse con su origen precolombino, a través de la música, danza, vestimentas, trajes y mascaras. Permitiéndose volver a vivir por unos momentos tal como lo hicieron en otro tiempo. Todo esto enmarcado en una manera que representa los textiles andinos con sus diferentes formas texturas y colores.

Sobre los Artistas
Charquipunk + Larobotdemadera Son dos pintores de graffiti de la quinta región que sin tener un crew específico, en conjunto han unido sus trabajos conformando un imaginario común. Trabajan temáticas porteñas y principalmente latinoamericanas.
Charquipunk, Dj porteño con estudios de diseño y dedicado desde el año 2000 al graffiti-muralismo ha participado de diversas publicaciones en torno al tema. Por otra parte, Larobotdemadera es un pintor chileno que desde el 2007 esta dedicado por completo al graffiti-muralismo, radicado en Valparaíso en la actualidad, trabaja y sigue…
Desde hace varios años vienen realizando trabajos en conjunto, fusionando sus influencias. Han realizado exposiciones en Rosario y Buenos Aires (Argentina), en Porto Alegre y Florianópolis (Brasil), y participado en el festival “Poliniza” en Valencia España. También estuvieron presentes en la feria “Stroke“ en Munich Alemania y el festival de “Roskilde ” en Dinamarca.
El trabajo de ambos es posible verlo sobre todo al caminar por las calles callejones y escaleras de Valparaíso.
Contacto: charqui75@gmail.com

La opinión de los artistas
Al realizar el mural siempre contamos con un recibimiento positivo por parte de los vecinos, quienes desde un principio aceptaron nuestra propuesta de diseño entregándonos completa libertad para trabajar. Para nosotros fue una experiencia muy enriquecedora, ya que además de ser la primera experiencia de realizar un mural de esas magnitudes nos hizo partícipe de estar incluidos dentro de un espacio que será reconocido posteriormente como un lugar que recoge lo mejor y más variado del muralismo chileno de una época.

Tribus Urbanas

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Mural Nº 11
Título: Tribus urbanas
Fecha de elaboración: 2011
País: Chile
Artistas: Santiago Under Crew (Saile, Inti y Hess)
Ubicación: Av. Departamental c/ Pasaje 8

Sobre el Mural

El tema principal de este mural son las tribus urbanas, trabajamos el tema retratando a tres personajes que representan distintas tribus, los personajes de los lados representan tribus urbanas que se pueden observar en la ciudad y el personaje del centro representa la esencia latinoamericana que es lo que nos une, nos da identidad y energía.
En la parte de abajo todos se descompone hacia la geometría y ahí aparece la tipografía, que es parte de nuestra escuela como escritores de graffiti.

Sobre los Artistas

Santiago Under Crew es un grupo de amigos unidos por la Buena vida y el graffiti. Ubicados en diversos puntos del planeta como Santiago, Valparaíso, Paris y Barcelona, este grupo, formado por Rdg1, Fisek, Myre, Gerardo Contreras, Hesoe, Inti, La robot de madera y Saile, funciona desde el año 2000 trabajando en una gran variedad de proyectos relacionados con graffiti, muralismo, diseño y viajes tanto individual como grupalmente en Sudamérica, Norte América y la mayoría de Europa.
Destaca la participación del Crew en el evento Sudala 2010, RipCurl Festival, Taller Convergente, en el Festival Maquinaria, la Expo Chile Style en los Angeles, el festival Roskilde en Dinamarca, Graffiti Fine Art en Sao Paulo, Joia Magazine, Muro Por La Paz, Graffiti Porteño entre otros.
Para más información sobre el grupo pueden visitar nuestro sitio www.stgoundercrew.com

La opinión de los artistas

En general sentimos una buena recepción de los vecinos en el poco tiempo que estuvimos pintando, justo coincidió que la mitad del equipo viajaba al extranjero un par de días después del muro, entonces tuvimos que trabajar de noche, terminando el mural en tres días.
De todas maneras creemos que la interacción que se genera con los vecinos tanto en la etapa de diseño como en el proceso de la obra fue fundamental para que la gente se sienta parte del proyecto, los crean propios y los cuiden para que este proyecto siga vivo por mucho tiempo.

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